2020年06月05日14:47 來源：思南讀書會 作者：思南讀書會 點擊: 次
從左至右為何言宏、黍不語、張燁
12月7日下午，青年詩人黍不語攜其詩集《少年游》來到第331期思南讀書會現場，和評論家何言宏、詩人張燁一起，品味詩歌中的詩意與哲思。上海師范大學頑童劇社現場朗誦詩歌《我的房子》《我的母親坐在那里》等。
觸摸自己的心跳
黍不語從2012年開始寫詩，從網絡論壇到微信、博客，再到雜志刊物，她幾乎在一種半封閉的狀態下進行詩歌創作。“我覺得詩歌是一個人最私密的語言，是自己的心跳，再加上個人性格的原因，我很少與人交流。”她認為，詩歌是一個作用于自我本身的過程，“寫詩就是在觸摸自己心跳的同時，用最少的語言說出自己跟他人、跟世界的關系。”
黍不語
何言宏談到，每一個人的內心都有一顆詩的種子，可能在很偶然的時機下，甚至一陣風吹過，這顆種子就萌發了。正如黍不語所說，“內心的表達找到了詩的形式，然后開始寫作。”
張燁表示，黍不語的詩歌令她聯想到前蘇聯作家康·帕烏斯托夫斯基的散文集《金薔薇》。“她是做金子的工匠，能夠把生活中毫不起眼的點點滴滴積蓄起來，寫出一首首閃光的詩歌，打造成一朵金薔薇。”
何言宏
另外，黍不語的語言樸素、平凡，沒有“為語言而語言”，她的詩歌語言看似“粗頭亂服”，實則具有一種靜穆的、樸素的美麗。在平靜背后，有一種能夠直達靈魂的疼痛感，“她的語言很平穩、很靜寂、很孤獨，但背后有思想、有光芒、有情感。”
寫詩是凈化自己的時刻
主持提出，初讀黍不語的詩歌，感受到的是憂傷、孤獨，再品味下去又有很多挑戰和熱情。這兩種相互沖突的氣質如何在詩中得到統一？
黍不語認為，寫詩是尋找自己的過程，詩歌讓人更加清晰地理清自己。她表示：“寫詩是最需要真誠、誠實、認真地面對自己的時刻，是在夜深人靜時給我們一個反省自己和凈化自己的時刻，這是寫詩最大的功效。”
在詩歌《爹爹》中，黍不語寫到了自己的祖父——這個溫和寬厚的男人是父親的繼父，她用平實樸素的語言寫下了祖父的偉大，同時也直面了自己在童年對祖父的陰暗猜測。黍不語說：“對我來說，寫詩應該是一種修復，對自身個性，對生活、人情、倫理各方面看法的修復。”
張燁
在《重逢》這首詩中，黍不語用到“鎖骨”這一意象。她認為鎖骨介于頭腦和身體之間。鎖骨之上是頭腦，象征著思想，是我們看待世界的載體；鎖骨以下是身體，是在城市中摸爬滾打的一具肉身。因此，她選用了鎖骨為意象并提出思考：“我們在生活中，是要堅持精神的純粹，還是要向現實和現代化妥協？”
躲在房間中的少女
何言宏談到，在黍不語的詩集中看到了兩個創作主體的形象，一個是埃克蘇佩里的“小王子”，另一個是海子的“病少女”。在八零后的詩歌有幾種具有代表性的創作群體，有學院派、口語派和寫地方經驗的團體，但是黍不語超越了這些群體，成為一個獨特的個體，“這是一個經常抽離人群，躲在自己房間里，孤獨的、探險的、愛做夢的、夢中還在哭泣的，不斷分裂出不同側面的少女。”除了向內的自我探尋，黍不語的詩歌也會描寫廣闊的天地，天空、星辰、樹木、鶴、鯨都是詩中的意象。即使詩中描述的世界多么廣闊，何言宏認為黍不語對社會其實并不關注，更廣闊的星空、都市、田野仍然是她放大的房間。
現場讀者
張燁談到黍不語作為女性特有的細膩和柔軟。比如詩中因為低頭看了一眼油鹽醬醋就錯過了頂樓的云彩，在黍不語的詩中，有些美的東西不知不覺地消失在我們面前，有一種宿命般的淡淡的憂愁。
上海師范大學頑童劇社現場朗誦詩歌
黍不語談到，詩人都有天真的一面，他們的內心始終住著一個孩子。在寫作中，她既是在表達自己，同時又不想表現過于具體的生活，這種矛盾也造就了自己的寫作風格。但無論什么風格、題材，她毫無保留地在詩中傾注了自己的感情，“我對我筆下的人和事物都是傾注了非常足夠的愛，我是非常認真地去愛這些人、愛這些事物的。”
現場：王若虛
撰稿：馬金戈
改稿：陳 思
攝影：隋 文
編輯：江心語