暢游在巴赫的宇宙

從左至右為徐妍、孫國忠

撰稿：陸銘暉

11月25日下午三時，上海音樂學(xué)院教授孫國忠與廣西師范大學(xué)出版社音樂編輯徐妍做客思南讀書會第438期，分享廣西師范大學(xué)出版社最新出版、克里斯托弗·沃爾夫所著《巴赫的音樂宇宙：作曲家和他的作品》一書，共同探索巴赫的音樂遺贈。

作為藝術(shù)與學(xué)問的音樂

編輯徐妍介紹，本書從英文原版翻譯而來，經(jīng)兩三年的精心編校，是一本難得的音樂學(xué)專著。作為巴赫專家克里斯托弗·沃爾夫最新力作，它對巴赫的代表性作品進行了深入的分析和研究。沃爾夫以其高超的理論水平，揭示了巴赫的創(chuàng)作思維、理念和規(guī)劃，能讓讀者對這位巴洛克時代的大師有更深刻的了解和感悟。

孫國忠談到，在國外優(yōu)秀著作不斷引進與音樂愛好者日益增多的當下，音樂書籍的出版正蓬勃發(fā)展，廣西師范大學(xué)出版社作為該領(lǐng)域的后起之秀，既在人文出版方面有著豐富經(jīng)驗，又在引進作品的選擇上眼光獨到，曾出版過《西方文明中的音樂》《莫扎特與納粹》《1791莫扎特的最后一年》《莫扎特的黃金時代》等書。此次引進《巴赫的音樂宇宙：作曲家和他的作品》一書也正是精挑細選的結(jié)果。

 孫國忠

本書作者克里斯托弗·沃爾夫是一位德裔美國音樂學(xué)家，曾任哈佛大學(xué)教授，他曾在萊比錫的巴赫檔案館工作，參與編纂了《格羅夫辭典》《巴赫年鑒》和《巴赫作品全集》等重要音樂著作，對巴赫的生平、風(fēng)格和演奏有著深入的見解。

談到巴赫作品目錄的編纂和更新的歷史和現(xiàn)狀，徐妍指出：巴赫作品的數(shù)量和編號一直沒有一個確定的答案，因為巴赫本人并未出版過大量作品，且其遺產(chǎn)在分割后多有散失。后來的研究者根據(jù)不同的資料和標準多次編訂更新著“巴赫作品目錄”，最近的第三次更新是在2022年，由本書作者克里斯托弗·沃爾夫領(lǐng)導(dǎo)。故本書涉及的巴赫作品信息和研究成果比以往著作更準確和全面。

 徐妍

“對巴赫的研究展示了人文學(xué)科的魅力所在。”孫國忠補充，西方學(xué)者為編訂巴赫作品目錄做了大量的工作，運用實證主義的方法，通過分析手稿、紙張、水印等細節(jié)，來確定巴赫的作品的真實性、年代和地點。巴赫的作品已經(jīng)超過了一千首，而且還有可能有新的發(fā)現(xiàn)。音樂是一種藝術(shù)，但是也是一種學(xué)問，需要不斷地積累和更新。

暢游在巴赫的宇宙

好的引進書在原版高質(zhì)量的基礎(chǔ)上，也與譯者的努力脫不開干系。中途到場的本書譯者——音樂學(xué)碩士、上海廣播電視臺編導(dǎo)畢禕，有著專業(yè)的西方音樂史基礎(chǔ)與英語翻譯水平。談及此書，畢禕認為沃爾夫的書最大的特點是他“為巴赫作品的梳理提出一個‘宇宙觀’，將它們一組一組呈現(xiàn)出來。”對于沃爾夫而言，巴赫的每個作品類型都是一個星系，每個星系之間中有好幾個主要的恒星、行星，就是單個作品。“所以巴赫的作品可以形成一個完整的宇宙，好多個星系連在一起成為一個完整的世界，這是巴赫的偉大之處。”

 現(xiàn)場讀者

畢禕按章節(jié)介紹了本書羅列的若干巴赫“星系”，如在早年的鍵盤音樂作品中，以《管風(fēng)琴小曲集》《二部創(chuàng)意曲》《三部創(chuàng)意曲》為代表，巴赫規(guī)劃過體量與標準；在以眾贊歌要素為貫穿的一組康塔塔中，巴赫的每一個作品都有情感、邏輯的表達；在晚年作品中，巴赫以四卷《鍵盤練習(xí)曲集》證明了自己編寫系統(tǒng)性教材的能力，又留下了《彌撒亞禮拜套曲》《圣馬太受難曲》等大型作品。《賦格的藝術(shù)》與《b小調(diào)彌撒》則是其晚年對器樂和聲樂層面上復(fù)調(diào)音樂的歸納，向人們展示如何把復(fù)雜的復(fù)調(diào)協(xié)調(diào)在一起。

在本書的前言和后記中，讀者可以看到沃爾夫以何種思路為巴赫的作品分類，又側(cè)重以何種觀點去分析這些作品。徐妍提到，沃爾夫強調(diào)巴赫的獨創(chuàng)性，這是同以往人們將巴洛克時期作曲家當作一個整體去分析的視角有所不同的。

現(xiàn)場讀者

畢禕說：“獨創(chuàng)性是一個藝術(shù)作品得以留存于世非常關(guān)鍵的因素之一。”在巴赫身處的“共性寫作”年代，贊助人模式之下，個性并非市場對作曲家的要求，因此巴赫身上力求展現(xiàn)自身創(chuàng)作能力的個性意識是超前的。他的獨創(chuàng)性來自對作品的精進，對復(fù)調(diào)的鉆研與聲部的完全利用。

跨越時代的音樂遺贈

沃爾夫的研究特征是善用手稿呈現(xiàn)，如同考古研究一樣，從原始資料中考察。畢禕解釋道：“與印刷稿的固定不同，手稿中音符的字跡變化可以直觀呈現(xiàn)音樂的變化。”正如克萊莫所言：從巴赫的手稿上能夠感覺到音樂。

 讀者提問

孫國忠補充，通過巴赫的手稿亦可以看出其在創(chuàng)作過程中理性和嚴謹?shù)囊幻妫缃Y(jié)構(gòu)、樂器的構(gòu)想與組合。

為使觀眾更好地感受這份跨越時代的音樂遺贈，現(xiàn)場播放了《BWV12》中的一段，后半部分來自《b小調(diào)彌撒》。這是巴赫的一個舊作改訂，即將先前作品經(jīng)修訂后融入新作之中。畢禕解讀了巴赫改訂舊作的動機，一是眾贊歌意義的延續(xù)，二是寫作用意的延用。

 嘉賓為讀者簽名

現(xiàn)場又播放了荷蘭巴赫協(xié)會演奏的《BWV1066》，作為典型的法國序曲，巴赫又在其中加入了很多變化，足以體現(xiàn)其創(chuàng)作個性。

談到巴赫創(chuàng)作的風(fēng)格時，徐妍認為，“很難用一個詞、一個統(tǒng)一的風(fēng)格形容巴赫的音樂是什么樣的，他的風(fēng)格非常多樣化。” 畢禕則指出，巴赫是極端理性的例子，貫穿其創(chuàng)作始終的主要目的是屬于正確的終極審美，在這一點上他可被稱為“正確的作曲家”。

思南讀書會NO.438

現(xiàn)場：戚譯心

直播：莊清揚

撰稿：陸銘暉

改稿：郭  瀏

攝影：遲  惠

編輯：鄒應(yīng)菊