破傳統(tǒng)的自白詩——《展翅與破格：安妮·塞克斯頓與美國現(xiàn)當(dāng)代詩歌》

從左至右為張逸旻、黃昱寧、金雯

9月7日下午，浙江大學(xué)文學(xué)院特聘研究員張逸旻攜新書《展翅與破格：安妮·塞克斯頓與美國現(xiàn)當(dāng)代詩歌》做客思南讀書會(huì)第470期，與上海譯文出版社副總編輯、上海翻譯家協(xié)會(huì)副會(huì)長黃昱寧和華東師范大學(xué)中文系教授、博士生導(dǎo)師金雯共同探討文學(xué)翻譯及評論之道。

展翅與破格

普利策詩歌獎(jiǎng)得主安妮·塞克斯頓（Anne Sexton）是美國自白派代表詩人，而《展翅與破格》正是張逸旻對她的專題研究作品。這本書從抒情詩主體在美國現(xiàn)當(dāng)代詩歌實(shí)踐與詩學(xué)中的變化出發(fā)，完整呈現(xiàn)了塞克斯頓的詩歌面貌與詩學(xué)觀，同時(shí)以具體的詩歌細(xì)讀，探索詩歌批評的奧秘。

張逸旻

談及書名，張逸旻表示，“展翅”與“破格”兩個(gè)動(dòng)詞正對應(yīng)了安妮·塞克斯頓的詩歌寫作。安妮·塞克斯頓的寫作風(fēng)貌相當(dāng)赤裸，其講真話的坦誠，正與翅膀微微扇動(dòng)的狀態(tài)相似。而“破格”是一種藝術(shù)表達(dá)方式，安妮·塞克斯頓完全打破了英美抒情詩的范式，取消了詩人和詩歌言說者之間的距離，將詩歌與自我的私隱生活相對應(yīng)。在安妮·塞克斯頓的寫作中，破除某種既定規(guī)則的意識(shí)格外強(qiáng)烈。她毫不避諱地嘗試各種各樣詩歌化媒介的方式，用搖滾樂隊(duì)擴(kuò)充自己詩歌的維度，積極擁抱翻天覆地的時(shí)代變化。

黃昱寧

金雯由安妮·塞克斯頓這種“破格”出發(fā)，圍繞自白詩的概念展開討論。在詩歌發(fā)展的過程中，非個(gè)人化的詩學(xué)備受推崇，這種理念遮蔽了詩歌傳統(tǒng)中很長的一條線索，也即自我療愈與自我對話。詩人寫詩是為了表達(dá)，與自己的情感和靈魂對話。只要詩人寫詩的原初動(dòng)機(jī)是為了與自己對話，而那么他就一定會(huì)寫出自白詩，自白是他生命創(chuàng)作的一種最高動(dòng)機(jī)。重新發(fā)現(xiàn)這個(gè)傳統(tǒng)，正是安妮·塞克斯頓詩歌的價(jià)值所在。

金雯

矩陣與人設(shè)

張逸旻由此聯(lián)想到《哈姆雷特》中的七次獨(dú)白。在她看來，這是一種自我認(rèn)知、自我思量，是優(yōu)秀寫作者與自我、與讀者的對話。寫作者的自我認(rèn)知像是處在一個(gè)矩陣中，其位置是不斷游移的。這個(gè)矩陣由個(gè)性化經(jīng)驗(yàn)交織而成，在它的動(dòng)態(tài)變化中，復(fù)雜的過程逐漸現(xiàn)形。

現(xiàn)場讀者

黃昱寧關(guān)注到，安妮·塞克斯頓是對精神分析有所研究的抑郁受害者，她有意識(shí)地將精神分析的內(nèi)容應(yīng)用在詩歌創(chuàng)作之中。于是在她的作品中存在著自傳性和非自傳性的矛盾，表現(xiàn)出一種二重性悖謬。她是自白體詩人，但又不滿于別人僅僅把她看作一個(gè)自白體詩人。安妮·塞克斯頓聲稱自己是戴著面具在創(chuàng)作，與他人交換故事，最后逐漸進(jìn)展到對自我真實(shí)性的懷疑。

現(xiàn)場讀者

面具背后的人設(shè)是一種謊言，也是一種生存策略。“它不僅是詩人構(gòu)筑自己身份的一種方式，這是所有人的生存策略，因?yàn)槲覀兌夹枰幸粋€(gè)自己信得過并且接受的自我形象。”金雯認(rèn)為，這其實(shí)是對傳播和人類情感的一種誤解。人設(shè)的力量遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上展示出無窮無盡復(fù)雜性的變化體，人們在這兩者之間游移，會(huì)不自覺地陷入一些陷阱中。“其實(shí)這兩種方式都比較極端，我們可以選擇一種比較折中的做法，讓人設(shè)的矛盾在不解決中得到化解，形成一種混沌和流動(dòng)的辯證。當(dāng)我們絕對袒露自己、絕對誠實(shí)的時(shí)候，我們是最安全的。最安全的自我隱蔽方法就是什么都不要隱蔽。”

語言與表演

金雯表示，我們談?wù)撐膶W(xué)，我們創(chuàng)作，我們翻譯，我們研究，其實(shí)都是為了更好地理解由人所構(gòu)成的社會(huì)機(jī)體。它是一個(gè)復(fù)雜的混沌系統(tǒng)，而語言是理解混沌裝置中很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。張逸旻引用蘭波的宣言“記錄不能言傳的事物”來闡述語言的問題。當(dāng)下，越來越多的事物都在逃離語言的命名和指稱，詞與物的關(guān)系大大異化，無可名狀的狀態(tài)也就變本加厲。“語言失去了原有的指稱能力，我覺得這是寫作者應(yīng)該去奮力改變的事情。這是每個(gè)寫作者的天職，同時(shí)也是寫作帶來的共鳴。”

讀者提問

對于安妮·塞克斯頓來說，詩歌表演與文本地位同等重要。她利用多樣的媒介，讓讀者對她的詩歌循環(huán)再生出更多的閱讀欲望，作品形象和作者形象之間的關(guān)系也由此得以豐富。張逸旻認(rèn)為，在當(dāng)下社會(huì)，創(chuàng)作主體的定義發(fā)生了更新，詩歌擁有了新的表達(dá)經(jīng)驗(yàn)，這種現(xiàn)象已經(jīng)成為了不可逆的浪潮。

詩歌從書頁來到現(xiàn)場，直接面對文化消費(fèi)市場。或許寫作本身甚至任何藝術(shù)形式本身本來就是一種表演，所謂“經(jīng)營”“打造”的人工成分并不會(huì)讓作品有所減損。“難道寫作不就是讓我們在自己的生活世界里多注入一些高品質(zhì)言說，讓那些糟糕的聲音被取而代之嗎？我覺得作者也好、學(xué)者也好、譯者也好，這幾重分身和變量構(gòu)成了本雅明意義上的‘星叢’概念，這是何其美麗的事情。”張逸旻如是說。

嘉賓為讀者簽名

黃昱寧談到，安妮·塞克斯頓面臨著傳統(tǒng)學(xué)院派非個(gè)人化觀念的阻力，詩歌需要表演才能流傳下去。而在今天，公眾和表演者之間的距離越來越近，在這種情況中，可能我們反而要思考，如何把距離拉得遠(yuǎn)一點(diǎn)。只有保留隱私、保留神秘感，才能夠繼續(xù)保持寫作的獨(dú)立性。

金雯回溯了表演的概念流變。在從前，表演和現(xiàn)實(shí)沒有很明確的界限。而在現(xiàn)代舞臺(tái)出現(xiàn)之后，第四堵墻的概念應(yīng)運(yùn)而生，人們才把真實(shí)和虛構(gòu)區(qū)分開來。在這種預(yù)設(shè)之下，表演開始被視為是一種謊言。但我們現(xiàn)在需要一次觀念的更新。表演跟生活的確是融為一體的，生活就是表演，表演就是生活。任何東西都是表象，而在表象之下沒有所謂的真相。“媒介文化可以幫我們突破‘在表演和生活之下有真相’的傳統(tǒng)觀念。把這些傳統(tǒng)思維全部打開，讓每個(gè)人能夠自由地表演、自由地做自己，也有權(quán)利不做自己，這是我們談?wù)撐膶W(xué)和做一切人文工作的最終目的。”

思南讀書會(huì)NO.470

現(xiàn)場：戚譯心

直播：莊清揚(yáng)

撰稿：周欣怡

改稿：郭  瀏

攝影：遲  惠

編輯：鄒應(yīng)菊