作為側耳團隊的一員，劉硯在讀了張定浩的書之后，不禁產生了疑惑：讀詩和解詩究竟相差多遠？朗朗上口的不一定是好詩，毫不押韻的反而讓人銘記。對此，張定浩回應押韻其實是詩歌音樂性的一部分，而現代詩的音樂性往往隱藏于其內在的節奏和氣息中，好的詩歌有張力，會呼吸。“它猶如一個生命體，讀第一遍時用耳朵去感受，多讀幾遍就會讀出它自己的生命。” 

從感性層面講，張定浩更喜歡比較有音樂調性的詩，然而遺憾的是，大量詩歌在翻譯的過程中喪失了本身的音樂節奏之美。新詩之“新”在于詩人的自我創新，用現代漢語營造一種音樂感：“它一直在對抗古典，但是跟古典之間又有千絲萬縷的聯系。” 所以不必故意強調詩須押韻，生硬地制作韻腳反而顯得矯揉造作，失于美感。

海子的詩《以夢為馬》談到了“詩語”：“萬人都要從我刀口走過，去建筑祖國的語言”。張定浩認為這彰顯了語言的一體性，如同建筑，在它的內在空間，有巨大的空白，也有詞語間的沉默，構成一個整體。劉硯表示品味一首完整的詩的確能獲得一種來自內部的生命力。如在閱讀林徽因的詩時，他就強烈地感覺到字里行間貫穿的節奏：“她的詩本身自帶音律性，內在有一種音樂感。” 王幸亦認為林徽因非常旖旎，如張定浩所言，透出高貴、優雅的氣質：“詩人最重要的是真誠，而林徽因的真誠是直達內心，而非發散的。”

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